吕葵东 图/文 编辑 王秀华

　　

　　

　　风景画，顾名思义就是以大自然为基础，描绘自然山水与建筑的画种，其中水粉与油画是风景画中最为常见的材料。本次讲解，我会以风景油画为例，带领大家领略绘画的魅力。

　　风景油画创作方法

　　风景油画是在欧洲文艺复兴后(16世纪)出现的绘画体裁，它作为色彩风景这一大类的中的成员，受到了许多画家的青睐。例如英国画家约翰·康斯太勃尔的《干草车》以及荷兰画家文森特·梵·高创作的《星月夜》都属于风景油画。

　　完成一幅风景油画，我们要先了解它的创作方法。

　　

　　

　　1.取景与构图。我们目光所及的风景中含有无数元素，通过评估景色的优美程度和叙述内容，来决定它是否能被我们创作成二维画面。在选取我们想要绘画的风景时，我们要对它进行构图分析，最好是使用铅笔勾勒出基础画面。通过以下七种基本构图方式：三角形、弧线形、平行线、垂直线、对角线、X线形以及全景式，对画面进行调整，以达到平衡。

　　

　　

　　2.简化形状并使其成为色块。简单的色块和形状，比起细节更能传递主题的精髓。少即是多，通过简化(而不是细节的堆砌)才能展现强有力的视觉信息，这才是风景画家的终极追求。分析基本形状，线条是有效的办法。通过练习勾勒风景中物体的基本轮廓，就能掌握将不规则结构转化为平面的方法。形成色块，则要理解亮部、半明部、半暗部以及全暗部的四阶明度的运用。

　　3.光线与色彩的运用。光线作用于物体所产生的明暗效果，以及特定对象在光源和环境条件下的色彩对比，构成了画面色调。色相指的是颜色的相貌和特征；明度是因为光线强弱而使画面呈现的明暗、深浅和浓淡；纯度是指颜色的饱和程度，含灰量越少则纯度越高。我们要知道的是，任何画家都无法真正描摹出自然界的色彩与明度范围，因为天空散发光线而画布只能反射光线，也就是说，自然的光辉是无法用颜料复制的。绘画者们所要做的，是尽量在控制色调与明度的同时，通过创造弥补这个遗憾。

　　4.空间感是透视变形、前后重叠、近大远小以及近实远虚的方位感。整体感是指画面上各个物体是相互联系的，每一个局部与各环节之间是相互衔接的最佳状态。色彩节奏是画家心理和情感最直接的表达，其形式与风格的多变是要根据画面和情绪的实际需要而定的。

　　风景油画创作步骤

　　既然已经探讨了明度、色块、构图以及色彩等基本原理，我们便可以开始考虑从提笔到成画的实际绘画过程了。

　　

　　

　　如何画一幅色彩风景画呢？首先要选择油画、丙烯、水彩、水粉、粉画等绘画材料和工具，然后，确定表现手法，主要的表现手法有写实性色彩和表现性色彩表现手法。

　　下面，我用表现性手法来完成一幅风景油画作品，以《家乡的绿》为例。

　　1.观察景象，分析画面。仔细观察该幅景象，分清其近景、中景及远景的划分比例，设计构图。这张风景画采用全景式构图，在构图中保持整体感有一定难度。如何保持最左边与最右边事物的连接？通过画布的宽度、使用内容的垂直分区，使视线从整个空间的一侧移向另一侧就显得越加重要，所以要特别重视这幅作品的远景树林的外形变化和它的动势变化。构图中最重要的能量是视觉动势与节奏。我们要注意的是视线会沿着哪些线条、越过哪些形状、穿过哪些交叉点在画中移动，最终连接成画面。

　　2.简化形状，聚成色块。铺大色调，用概括性的色块将整幅画面进行归纳。建立色彩明度关系。明度正确则色彩正确，明度与色彩相互交错不可分割。每部分的色彩都有明度。在这幅作品中，天空的明度最高，以浅蓝色为主；远景树林明度最低，以普兰加深草绿为主；近景油菜田是半明部，以黄绿加镉绿为主；中景树林和房子是半暗部，以草绿加土黄为主。

　　

　　

　　3.添加更多的色彩。在这幅风景画中，可以从天空开始往下作画。天空和远处树林可以简单分成几个色块。画面的主调由前景和中景的绿色构成，所以可以用大量的各种绿色。我们要在调色板上仔细比较它们，使它们的明度接近一些色彩，然后在建立好的明度关系上添加色彩，尽量丰富一些。

　　4.用刮刀和较小的色彩笔触深入刻画。对中近景的景物进行细致表现，将画面及空间关系表现出来。表现性作品的色彩可以主观一点，用色大胆一些。

　　5.调整画面完成作品。添加精彩的细节部分，比如前面的油菜花可以用点和线加强色彩和动感，但是不要过多。调整整幅画面的点线面可以使画面更有节奏感。