朱家信 编辑 王秀华

　　在中国绘画史上，五代后蜀黄筌画花勾线较细，上色后几乎看不见笔迹，所以有“没骨花枝”之称。没骨画法创始于北宋徐崇嗣。他只用彩色描绘，基本不用线条勾勒，称为“没骨花”。

　　古之没骨花卉作品零落罕见，而清代恽寿平的《百花图册》花卉繁多，设色淡雅，我们便以其菊花图来进行分析解读。

　　《百花图册》之菊花姿态万千，配以红、紫、白三色来表现菊花轮廓，前后遮挡搭错，层层叠叠，看似繁多，却井然有序。菊花勾勒完成之后，再以淡红、淡紫、白来铺设，由深至浅加以晕染，做到画面和谐文雅，既遵循文人画的创作思想，又符合北宋花鸟画注重写生和关照自然的艺术观。菊花的绘画在参照自然形态的前提下又高于自然形态。而菊花的叶子，更是在把握其造型美感后，以花青加藤黄，加淡墨进行调和，其姿态时而残破，时而新嫩，色彩稳重，无媚俗的妖艳感。画家融高雅情怀于花卉，形成了冷艳超逸、不染纤尘、高雅脱俗的艺术境界。

　　

　　菊花图绘画要点

　　准备清水一杯、小楷笔两支、熟宣、墨、颜料及纸巾各一。

　　关于没骨花卉的技法，总的来说有水、色、笔的运用。

　　首先为“水”。对于没骨花卉而言，用水是非常重要的，正是因为水的使用得当，才能使色彩鲜活、丰富灵动。

　　其次为“色”。一般来说，在中国画的表现中，色彩往往从属于墨。文人画即有“水墨为上”的观念，而没骨花卉则相反，可以说是“以色为上”。

　　最后为“笔”。笔有两种含义，其一指毛笔本身，以小楷或勾线笔来勾勒线条，因为小楷笔笔肚较勾线笔更能蕴藏水、墨、色，能勾能染，所以笔者建议采用小楷笔；其二是指无论墨还是色，都要笔笔写出，以写代画，或以水、色、墨点染而成，或写、或点、或染，都要求笔笔有“形”，笔色点染之间，含蓄而不拘束，不斤斤计较花卉的形态。没骨花卉之用笔不同于书法及写意花卉之用笔。书法及写意花卉之用笔可信马游缰，以不同的笔法、笔性来表现笔趣，而没骨花卉之用笔更显沉稳、温和、灵透、练达，更为内敛。

　　

　　菊花图画法

　　单以此幅菊花图作画的步骤来说，我们应根据花瓣色彩，用其本身的色彩或淡墨来勾勒菊花的外形和其内部纹理。勾勒之时，初学者容易手不稳，笔的抖动会导致线条太粗、不顺，此时应屏息凝神，一气呵成。

　　勾勒菊花的形态时，应采用前后遮挡的方法，调整成形，再以工笔分染的形式设色，由深至浅进行推染。染色时，注意切勿染到花瓣形体之外，皆须压边缘线条走，水分不宜过多。

　　在对菊花的杆子进行设色时，应以花青调和藤黄成淡绿色，再一笔勾勒完成，切不可重复勾勒，以免留下笔痕，影响画面美感。

　　叶子轮廓不勾其形。关于叶子的着色，笔者有以下建议：嫩叶以花青、藤黄加淡墨调和；较深之叶以青色为主，藤黄与淡墨比例要少，调成色块填写，注意其边缘残破。若有残破之处，应以赭石色淡淡衔接，以体现枯黄之感；若有较新嫩叶，调色时藤黄比例应较青色多，于新嫩叶子之上勾勒叶脉时，可用淡红色勾勒叶脉；老叶则采用较深的色彩或墨色勾勒叶脉。