本网记者 荏苒 编辑 王秀华

　　柳上福，1952年生，平阳县鳌江镇人，温州市美协会员，现为杭州六和画院画师。其作品多次参加全国、省、市画展，多幅作品在《美术报》《浙江老年报》发表。2017年，出版《柳上福中国画选集》；1983年，国画《梳》入选浙江省文联、美协举办的首届工人农民画展；2008年，国画《云溪春晓》入选温州市美协举办的美术作品大展；2010年，国画《泉凉秋山》入选温州美协举办的市低碳美术作品展；2011年，山水画作品《秋山泉凉》获市双拥书画展三等奖；2012年，山水画作品获“美丽乡村七彩灵峰”全国老年书画展优秀奖；2014年，国画《美丽乡村》获市科协科普绘画大赛优秀奖；国画《井岗烟云》入选温州市美术作品大展；2017年，国画《溪山烟云》入选温州市第五届视觉艺术大展；2018年，国画《南雁烟云》在市文联美协举办的“钢笔画温州”作品展中获优秀奖；2019年，国画《子亱出征》入选市“同心抗疫”美术书法主题作品展……

　　

　　

　　

　　

　　柳上福自幼酷爱美术，受鳌江中学教师翁宗巧影响，在山水画方面尤其进步不小。也是因为这个原因，他还没毕业就多次受企业邀请参加产品设计。毕业后，柳上福当过设计师，当过教师……不管是从事教师工作、工艺美术工作，还是自己开办广告公司，他一直笔耕不辍。

　　

　　

　　

　　他说他为“养家糊口”只能断断续续地习画。人生总有一些不可预测的事情发生，一次偶染微恙使他一时落下不遍之遗憾。有道是塞翁失马，焉知非福……他55岁开始退休，直到今年步入古稀。在退休后的这些年中，他研习古画，研究用笔用水。这十六年，他夯实基础，系统地学习大家作品，在诗书画印方面各有所得。因为子女的原因，他经常在杭州生活。杭州画展很多，他虽腿脚不便，但仍坚持前往。柳上福说：“人生就是这样，有时候她给你关上一扇门，也会为你打开一扇窗。退休后，我一门心思习画。”的确，他的作品入展、获奖也都在退休后。

　　

　　

　　谈起习画经历，柳上福感慨良多。他说，小时候家里没有宣纸，他只能在花边纸、卫生纸、纸板上习画。没有作画材料，还可以找其他东西代替，可画技的进步是需要指导和参考的。在那个物资匮乏的年代里，想要找本绘画书籍很难，更别提见到大家的作品了。柳上福告诉记者：“我曾在书摊上租借小人书翻看，有时候看到精彩的画面，便趁摊主不注意，偷偷撕下一张。这段经历现在想来还是难为情，但更多的是辛酸。如今，科技进步了，人民生活水平也提高了。这十多年来，我可以领略各大家的作品，观看他们的讲座。一比一复制的大作可以清楚看到大家们的笔墨走向，而网络上大家们的课程可以让我反复观看作画过程。时代的变化，才使得我近几年在画技上有了较大提高。”

　　

　　

　　在2014年浙江省老年书画协会举办的画展上，他的山水画得了金奖。也因此，他获得了一周的学习机会，获得了多位著名画家的指点。这次学习机会让他走出了自学的局限，在画技上，得到了面对面的指点。这次学习，让柳上福心里对画的理解有了更深的认识，也让他明白，作画水平的提高，不能仅仅只停留在理论、画技，更要思考，思考构图，思考画面的层次感……他开始向别人请教画技，开始参加书画交流活动，开始将自己的作品拿出来接受点评。而在众多点评中，画家曾成金的指点让他茅塞顿开：“作画最重要的，就是你想要用什么语言去画。”这句抽象、简短的点评，让柳上福思考了很久。他告诉记者：“以前，我专注于提高画技、呈现画面的层次感，虽然对画有了一定理解，但极少注意用笔用墨的语言，线条的运用、线和点的结合、作画的模式才是构成作品的最初元素。只有自己对画的理解做到心中要数，才能呈现一幅画的深度。”

　　11月13至11月19日，由县文广旅体局主办，县文化馆、县美术家协会、鳌江镇文联承办的“山水逸情”柳上福作品展于平阳视觉艺术展览厅举行。本报特予以选登，与读者共飨。